Die besten Live-Action-Anime-Adaptionen aller Zeiten basierend auf CGI, Plot & Impact

Nach dem riesigen Erfolg der neuen One-Piece-Live-Action-Serie fragen sich die Fans, ob weitere LA-Meisterwerke wie unbegründete Schätze im Internet verstauben.

Machen Sie sich bereit, in eine Welt einzutauchen, in der Ihre liebsten Zeichentrickgeschichten zum Leben erwachen. Wir haben eine Liste der besten Live-Action-Anime-Adaptionen zusammengestellt, die das Wesentliche ihrer animierten Gegenstücke einfangen.

Diese Live-Action-Adaptionen haben die Essenz ihrer animierten Gegenstücke erfolgreich eingefangen und bieten den Fans eine neue Perspektive auf beliebte Geschichten.

Egal, ob Sie auf intensive Action, Psychothriller, herzerwärmende Liebesromane oder übernatürliche Geschichten stehen, auf dieser Liste ist für jeden etwas dabei!

In diesem Artikel werden die besten Live-Action-Anime-Adaptionen anhand ihrer CGI-Qualität, Handlungsgenauigkeit und Gesamtwirkung auf die Fans untersucht.

1. Alice im Grenzland (2020)

Dieses ist für alle eingefleischten Squid-Game-Fans. Es ist ein spannendes Überlebensspiel, in dem die Charaktere ums Überleben kämpfen. Hochwertige CGI unterstreicht das jenseitige Setting und die tödlichen Spiele, die sich entfalten, und bleibt dabei der spannenden Erzählung des Mangas treu.

Alita: Battle Angel (2019):

Ein kybernetisches Abenteuer über Alitas Reise zur Entdeckung ihrer Identität in einer dystopischen Zukunft. Obwohl „Alita: Battle Angel“ technisch auf einem Manga basiert, bietet es eine fantastische Mischung aus japanischem und westlichem Storytelling.

Die kybernetische Welt und Alitas Reise zur Entdeckung ihrer Identität machen dies zu einem visuell atemberaubenden Erlebnis. Hervorragende CGI verbindet die kybernetische Welt und die Charaktere nahtlos mit der Geschichte.

Tierwelt (2018):

Kaiji, einer der größten Glücksspiel-Manga und -Anime aller Zeiten, ist eine lose Inspiration für Animal World.

Der chinesische Film erfordert eine gewisse künstlerische Freiheit, indem er seiner Hauptfigur Kaisi eine eher konventionell sympathische Persönlichkeit verleiht und ihm eine ehrlich gesagt ziemlich seltsame Obsession für Clowns verleiht.

Es ist eine einzigartige Version von Überlebensspielen, die in einer Welt voller Mensch-Tier-Hybriden angesiedelt sind. CGI wird wild und verleiht dem Survival-Game-Genre eine neue Wendung.

Bleichmittel (2018):

Ichigo Kurosakis Weg vom gewöhnlichen Teenager zum Soul Reaper wird mit atemberaubenden Bildern dargestellt. Beeindruckendes CGI erweckt die Geisterwelt und Schwertkämpfe zum Leben.

Klinge des Unsterblichen (2017):

Obwohl Blade Of The Immortal zu seiner Zeit kein bekannter Anime war, erlangte er durch den Versuch, Live-Action zu spielen, einige Berühmtheit. Die Schauspieler wurden sorgfältig für ihre Rollen ausgewählt und haben die Manierismen der Charaktere perfekt eingefangen.

Es ist eine Geschichte von Unsterblichkeit und Rache voller harter und gewalttätiger Schlachten. Gut umgesetzte CGI verstärken die Action und bleiben der düsteren und rachsüchtigen Handlung des Mangas treu.

Todesmeldung (2006):

Der Psychothriller handelt von einem Oberstufenschüler mit einem mysteriösen Notizbuch. CGI tritt in den Hintergrund, da es hier nur um Gedankenspiele geht. Die Adaption bleibt dem Ausgangsmaterial bemerkenswert treu und bietet eine intensive Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd, die von einem mystischen Notizbuch angetrieben wird.

Detektiv Pikachu (2019):

Bezauberndes und unterhaltsames Live-Action-Abenteuer mit beliebten Pokémon, die mit CGI zum Leben erweckt werden. Es ist ein richtig gemachter Pokémon-Film.

Rand von morgen (2014):

Dieser Erfolgsfilm basiert lose auf der Manga-Serie „All you need is kill“ aus dem Jahr 2005.

Science-Fiction-Action-Thriller mit beeindruckenden CGI-erweiterten Aliens und Mechs. Obwohl es nicht direkt aus einem Anime stammt, ist es eine aufregende Fahrt.

Gelöscht (2016):

Basierend auf der japanischen Manga-Serie, geschrieben und illustriert von Kei Sanbe. Ein berührender Zeitreise-Thriller, in dem ein Mann die Zeit zurückdrehen kann, um Leben zu retten. Minimaler CGI-Einsatz lässt die Geschichte glänzen.

Gintama (2017-18):

Die beliebte animierte Comedy-Serie Gintama scheut sich nie, das Animationsmedium optimal zu nutzen. Die Fans waren zu Recht skeptisch gegenüber Gintamas Live-Action-Version, wenn man bedenkt, wie stark der Humor der Serie auf lächerlichen Übertreibungen und visuellen Wortspielen beruht.

Es ist eine urkomische und actiongeladene Adaption, die die Essenz des ursprünglichen Mangas und Animes einfängt. Der begrenzte CGI-Einsatz tut der originalgetreuen Darstellung von Humor und Action keinen Abbruch.

Inuyashiki (2018):

Es ist eine einzigartige Geschichte über zwei Individuen mit außergewöhnlichen Kräften, die moralische Dilemmata erforschen. CGI wertet Verwandlungs- und Actionszenen effektiv auf.

„Inuyashiki“ hebt sich von anderen Realverfilmungen durch seine fesselnde Erzählung und provokative Auseinandersetzung mit den Auswirkungen von Macht ab.

Der Film untersucht schwierige moralische Zwickmühlen und die Definition von Heldentum und liefert eine fesselnde Erzählung, die über die mit Superheldenfilmen verbundenen Klischees hinausgeht und es ermöglicht, die Herzen der Zuschauer zu berühren.

Alter Junge (2003):

Es ist eine intensive und packende Adaption einer umwerfenden Rachegeschichte. Minimaler CGI beeinträchtigt diese spannungsgeladene Geschichte nicht.

Basierend auf dem Old Boy-Manga handelt es sich um ein Remake des gleichnamigen südkoreanischen Films von Park Chan-wook aus dem Jahr 2003. Es handelt von einem Mann, der nach zwanzig Jahren mysteriöser Gefangenschaft auf der Suche nach seinen Entführern ist.

Parasyt (2014):

Fesselnde Adaption von Parasiten, die in den menschlichen Körper eindringen und dabei Horror und emotionale Tiefe bewahren. Der effektive Einsatz von CGI erweckt grausame Parasitenverwandlungen zum Leben.

Rurouni Kenshin (2012-14):

Rurouni Kenshin, eine der bekanntesten und berühmtesten Samurai-Geschichten im gesamten Anime, könnte ohne eine gute Live-Action-Adaption nicht lange überleben.

Die Rurouni Kenshin-Filmreihe wurde dem Franchise gerecht, sehr zur Erleichterung der Fans der Serie.

Zwischen 2012 und 2021 wurden insgesamt fünf Live-Action-Filme veröffentlicht, die den Großteil der Geschichte von Himura Kenshin außergewöhnlich detailliert abdecken.

Es ist eine spannende Adaption mit dem wandernden Schwertkämpfer Kenshin Himura. Minimale CGI lässt die praktische Schwertkampf-Choreografie glänzen und die Handlung bleibt bemerkenswert nah am ursprünglichen Manga.

Speed ​​Racer (2008):

Übertriebene CGI-Rennen machen diese Adaption zu einem visuellen Leckerbissen. Obwohl es nicht direkt aus einem Anime stammt, ist es eine Live-Action-Version des klassischen Speed ​​Racer, voller Spannung.

Tokio Ghul (2017):

Es ist ein spannender Tauchgang in die Welt der Ghule und Menschen, wobei Kanekis Ghul-Transformation eine CGI-Behandlung erhält. Die Geschichte ist komprimiert, bleibt aber spannend.

Diese Live-Action-Adaptionen bieten ein vielfältiges Spektrum an Geschichten, von spannenden Thrillern bis hin zu herzerwärmenden Abenteuern, und sie zeigen verschiedene Ansätze für CGI und Handlungsadaption.

Diese Live-Action-Anime-Adaptionen, die sich über Jahre erstrecken, zeigen verschiedene CGI-Nutzung und Handlungsadaptionen. Obwohl sie neue Perspektiven auf beliebte Geschichten bieten, bleiben sie tief in der Essenz ihres Ausgangsmaterials verwurzelt.