Inzwischen wissen wir alle, wie beliebt Makoto Shinkais drittes Opus Magnum ist annehmen wurde. So überwältigend es auch sein mag, Sie müssen zugeben, dass dies nicht jedes Mal vorkommt. Das bedeutet auch, dass der Film mit Sicherheit zu den von Anime-Fans am meisten empfohlenen Filmen zählen wird.
Der Regisseur und Autor erschien am 1. März im BFI Southbank für eine Q&A-Sitzung nach der Premiere. Während er seine leichte Nervosität darüber zum Ausdruck brachte, wieder in den Westen zu kommen, teilte er auch einige seiner Perspektiven auf den Film mit.
Shinkai beginnt damit, dass er erwähnt, wie fremd er dem Westen ist, der bereits Maßstäbe für Filme gesetzt hat. Er nutzte dies und grub tief in seinen japanischen Wurzeln nach, um etwas zu finden, das mit jedem in Verbindung treten konnte.
Die erste gestellte Frage war, wie die Geschichte als Liebesgeschichte beginnt, sich aber zu einer sozialeren und psychologischeren Handlung verlagert. Auf die Frage, ob das „Mädchen trifft Junge“ ein Mittel war, das verwendet wurde, um zu letzterem zu führen, gibt Shinkai dies zu.
Makoto-Shinkai: „Ja, du hast recht, es ist keine Liebesgeschichte wie dein Name. War; Es geht darum, wie ein Opfer dieser Katastrophe, die wirklich passiert ist, das große Erdbeben in Ostjapan, ihr vergangenes Ich wiederentdeckt und weitermacht. Und so sind diese „Junge trifft Mädchen“-Szenen ein Weg dorthin und eine Möglichkeit, [den Film] lustig zu machen.“
Shinkai fügte hinzu, dass Suzumes Tante die Figur sei, der er sich am nächsten fühle. Es spiegelte seine Gefühle für seine 12-jährige Tochter wider. Da er mit den Mitarbeitern zu Hause kommunizierte, fragte seine Tochter die ganze Zeit, ob der Film fertig sei. An dem Tag, an dem sie den Film sah, wollte sie ihn sich noch einmal ansehen.
Zur Frage nach der Verwendung von Ausreißerfiguren als Bezugsgegenstand, die sich im Film ebenso widerspiegelt wie in Mit dir verwittern, sagte der Regisseur, dass es teilweise daran liegt, wo er aufgewachsen ist.
Shinkai: „Ich bin in Nagano aufgewachsen, umgeben von hohen Bergen, die wie Mauern wirkten, wie die große Mauer in Attack on Titan. Früher habe ich durch das Fenster des Klassenzimmers auf diese Berge geschaut und gedacht: „Dahinter muss es etwas Lustigeres geben; Auf der anderen Seite der Berge muss es eine aufregendere Zukunft geben.“
Diese Neugier führte dazu, dass er nach seinem Schulabschluss nach Tokio zog. Laut Shinkai wollte er so schnell wie möglich ausziehen und das Jenseits sehen, was sich auch in seinen Filmen hätte widerspiegeln können.
Auf die Frage, ob er einen Film für ältere Zuschauer machen möchte, der eher „erwachsene“ Beziehungen darstellt, gibt der Regisseur zu, dass er darüber viel nachdenkt, weil er immer jugendliche Protagonisten einsetzt.
Shinkai: „Ich habe immer gedacht, dass Animation etwas für junge Leute ist, deshalb habe ich diese jugendlichen Protagonisten. Aber ich habe das Gefühl, dass sich meine Rolle verändert, und es kommen jetzt immer mehr junge Regisseure, und vielleicht kann ich ihnen die jugendlichen Protagonisten überlassen.“
Er fügt hinzu, dass es möglich wäre, wenn man über sein nächstes Projekt nachdenkt, Liebe in seinen Fünfzigern, Sechzigern und Siebzigern zu zeigen. Dieses Thema wurde in vielen Mangas und Animes verwendet, die Menschen jeden Alters in Japan lesen und sehen.
Außerdem fügt er hinzu, dass er anfangs Filme für das Publikum in Japan gemacht habe, aber in letzter Zeit Filme für Zuschauer aller Altersgruppen gemacht habe, was er in seiner Jugend nie in Betracht gezogen habe.
Über den Spitznamen „The Next Miyazaki“ gibt der Regisseur seinen Ärger darüber zu und sagt, dass er versucht hat, seine Filme von denen von Miyazaki abzuheben. Miyazaki ist jedoch immer noch sein Favorit und annehmen enthält einen musikalischen Hinweis auf ihn.
Schließlich wurde Shinkai mit Bezug auf Tohoku, den Ort des Filmendes, nach der Reaktion der Zuschauer aus dieser Region gefragt. Er antwortete, dass ihm zwar viele Menschen für den Film gedankt hätten, es aber immer noch einige Leute gebe, die offenbar beleidigt seien.
Shinkai: „Und was viele von ihnen sagten, war ‚Danke‘ – sie dankten mir, dass ich diesen Film gemacht habe. Und sie sagten, es gäbe Dinge in [dem Film], die sie hören müssten. Ich fand tatsächlich, dass sie mich ermutigten, was eine schöne Erfahrung war.“
„Aber gleichzeitig denke ich, dass einige Leute nicht zu diesen Veranstaltungen gekommen sind, zu den Fragen und Antworten. Ich bin mir sicher, dass es Leute gibt, die den Film nicht sehen wollten, den Film hassten oder nicht wussten, warum ich den Film gemacht hatte. Ich habe im staatlichen Sender NHK gesehen, dass sie einen Mann interviewt haben, der seine Frau im Tsunami verloren hat, und er sagte, er könne nicht glauben, dass ich einen Film wie diesen machen würde.“
Shinkais Worte haben uns sicherlich tiefere Einblicke in den Film gegeben, was ihn für das Weltpublikum verbindender und nachvollziehbarer macht. Falls Sie den Film gesehen haben, stimmen Sie seiner Vision zu? Was sind Ihre Ansichten dazu?
Über Suzume no Tojimari
Suzume no Tojimari ist ein Anime-Film von Makoto Shinkai. Es wurde am 11. November 2022 uraufgeführt. Im August 2022 wurde eine Romanadaption veröffentlicht, die ebenfalls von Shinkai geschrieben wurde.
Der Film konzentriert sich auf Suzume, ein 17-jähriges Mädchen, das einen jungen Mann trifft, der nach einer Tür sucht. Suzume findet eine seltsame Tür zwischen den Ruinen und öffnet sie, aber dadurch öffnen sich viele Türen in ganz Japan und verursachen Katastrophen. Jetzt muss Suzume alle schließen, um Japan zu retten.
Quelle: Crunchyroll, Premier Comms, ANN
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