Das Ende von „Killers of the Flower Moon“ ist Scorseses bislang kühnster Ansatz

Martin Scorsese macht einen Film, der einen dazu bringt, noch lange nach dem Ansehen des Films darüber nachzudenken und darüber nachzudenken. Ich habe mehrere Interpretationen des Endes von „Taxi Driver“ oder „The Irishman“ gelesen und fand sie immer auf die eine oder andere Weise sinnvoll.

Scorsese ist zweifellos einer der größten Filmemacher aller Zeiten, und seine Arbeit war schon immer in dem Sinne nachdenklich, dass sie einen dazu bringt, sich selbst in Frage zu stellen. Im letzten Jahrzehnt wurde seine Arbeit jedoch immer schmerzhafter und introspektiver.

Wie alle seine anderen Filme befasst sich auch „Killers of the Flower Moon“ mit Scorseses eigenen Ideologien des Filmemachens. Das Ende von Killers of the Flower Moon ist sein bisher kühnstes Ende. Ich nenne es „mutig“, weil es viel Mut erfordert, die Idee des Geschichtenerzählens in Frage zu stellen, wenn man selbst Filmemacher ist.

Im Laufe des Films gibt Scorsese Hinweise darauf, worauf wir uns da einlassen. Er fordert uns auf, darüber nachzudenken, wem es gestattet sein sollte, eine Geschichte über die Tragödien im Leben anderer zu erzählen. Killers of the Flower Moon stellt die Kunst des Geschichtenerzählens in Frage. Es geht um die Frage, ob wir überhaupt das Recht haben, die Geschichte der Tragödien anderer Menschen zu erzählen.

Während sich der Regisseur den letzten Jahren seines Lebens nähert, versucht er, mit seiner Arbeit viel ehrlicher zu sein, was sich wunderbar im Ende von „Killers of the Flower Moon“ widerspiegelt. Der auf dem gleichnamigen Sachbuch von David Grant basierende Film befasst sich mit den Osage-Morden, die in den 1920er Jahren in Oklahoma stattfanden.

Die Mitglieder der Osage Nation waren für ihren Ölreichtum bekannt. Um ihren immensen Reichtum zu stehlen, heiratet William Hale seinen Neffen Ernest Burkhart mit einer Osage-Frau, Mollie Kyle. Die folgenden Ereignisse bilden den Kern des Films.

1. Die Killers of the Flower Moon Ending erklärt

Am Ende gibt Ernest Burkhart vor Gericht zu, dass er seine Frau vergiftet und gegen seinen Onkel William ausgesagt hat. William und Ernests älterer Bruder Byron kommen für ihre Verbrechen ins Gefängnis.

Später fragt Mollie Ernest, ob er völlig ehrlich zu ihr gewesen sei. Ernest belügt sie und sagt, dass er es getan hat. Mollie erkennt, dass er lügt und geht.

„Killers of the Flower Moon“ hätte hier enden können, und es wäre immer noch ein perfekt gemachter Film. Aber Scorsese beendet den Film hier nicht, sondern wirft eine wichtige Frage auf, ob wir als Geschichtenerzähler das Recht haben, die Tragödien anderer Menschen in Formen der Unterhaltung zu verwandeln oder nicht.

Die letzte Szene des Films spielt in einem alten Radiosender, wo weiße Männer die Geschichte der Osage-Morde erzählen, als wäre es lustig. Auch das Publikum besteht ausschließlich aus weißen Männern. Die Szene enthüllt viele Dinge, die (sogar in der Realität) passierten, nachdem William ins Gefängnis kam.

Willian Hale kam schließlich aus dem Gefängnis und lebte bis zu seinem 87. Lebensjahr. Ernest und Byron wurden ebenfalls vor Ablauf ihrer Haftstrafe auf Kaution freigelassen und lebten für den Rest ihres Lebens im Osage-Land. Mollie starb später an ihrem Diabetes.

Scorsese hat in seinen eigenen Filmen oft einen besonderen Auftritt, und Killers of the Flower Moon ist da keine Ausnahme. Der Mann hinter der Kamera selbst tritt ans Mikrofon des Radiosenders und hält Mollies Laudatio.

Wir finden heraus, dass Mollie mit ihrer Familie begraben wurde und alle die Osage-Morde bequemerweise vergessen haben, da solche Vorfälle die „rassisch überlegene“ Gemeinschaft der weißen Männer offensichtlich nicht stören. Die Osage-Morde wurden nach ihrem Tod weder in Zeitungen noch unter Menschen erwähnt.

Die letzte Szene des Films ist eine langsame Zoom-Out-Sequenz, in der wir die Osage-Leute fröhlich tanzen sehen. Es ist ironisch, wenn man bedenkt, wie viel Blutvergießen in eben diesen Ländern stattgefunden hat.

2. Was bedeutet die letzte Szene in Killers of the Flower Moon?

Das Ende von „Killers of the Flower Moon“ ist ein klassisches Beispiel dafür, warum Martin Scorsese der wichtigste Filmemacher der Gegenwart ist. Die letzte Szene zeigt, wie einfach es für uns ist, eine reale Tragödie in Unterhaltung zu verwandeln.

Wir machen Filme aus Tragödien, wir sehen gerne Serienmördern dabei zu, wie sie unschuldige Menschen ermorden, und wir analysieren und kritisieren Filme, die aus den tragischen Leben anderer entstehen. Scorsese fordert uns dazu auf, darüber nachzudenken, ob wir das Recht haben, auf Kosten solcher Tragödien unterhalten zu werden.

Ich habe bereits erwähnt, dass „Killers of the Flower Moon“ Scorseses bislang kühnstes Werk ist. Das liegt daran, dass er als Filmemacher den Mut hat, dies zur Sprache zu bringen, insbesondere da sich ein Großteil seiner früheren Arbeiten auf schlechte Menschen konzentrierte, die schlechte Taten begehen. Die eigene Kunst in Frage zu stellen und mit dem Finger auf den eigenen Beruf zu zeigen, ist eine mutige Sache, insbesondere am Ende einer erfolgreichen Karriere.

Zuzusehen, wie das Böse der Gesellschaft noch mehr Schaden zufügt, war schon immer eines der unterhaltsamsten Genres im Kino, und die meisten Filme (einschließlich Scorseses eigener) haben sich größtenteils auf die schlechten Taten konzentriert, nicht auf Kollateralschäden. Aber in diesem Film zeigt Scorsese mit dem Finger auf uns, sein Publikum und auf sich selbst und zeigt uns, wie wir das Leid dieser Menschen symbolisiert haben.

Als Scorsese auf dem Bildschirm erscheint, um Mollies Laudatio zu halten, erinnert er uns daran, dass wir bequemerweise vergessen werden, dass es sich hier um eine Geschichte aus dem wirklichen Leben handelt. Die Osage-Leute existierten, und alles, was uns durch das Medium Kino unterhielt, passierte ihnen tatsächlich.

Zu Recht kritisiert er auch die Art und Weise, wie selbst eine sympathische Radiosendung so gestaltet ist, dass sie die Stimmen dieser indigenen Völker verspottet und sie zur Unterhaltung einer überwiegend weißen Menge nutzt. In der letzten Szene des Films fordert Scorsese uns auf, uns an diesen Aspekt der Geschichte zu erinnern, der von der Gesellschaft bequemerweise vergessen wurde.

Schön ist auch, wie Scorsese den Film mit einer Szene mit den Osage-Leuten beendet. Auch wenn die letzte Stimme, die wir hören, die des Mannes selbst ist, ist die Geschichte die des Osage-Volkes.

Die Ironie der letzten Szene besteht darin, wie Scorsese seine Botschaft durch das Medium der Unterhaltung selbst vermittelt. Da er ein Mann ist, der sich einen Namen gemacht hat und vom Kino lebt und weithin als einer der besten Filmemacher aller Zeiten gefeiert wird, ist es wichtig, wie er diese Aussage durch das mächtigste Medium aller Zeiten vermittelt.

Er erzählt uns die Einzelheiten der Verbrechen und unterhält uns, während wir die spannende Geschichte darüber sehen, wie die Osage-Morde stattfanden. Aber am Ende werden wir daran erinnert, dass William, Byron und Ernest ungeschoren davongekommen sind. Er erinnert uns daran, darauf zu achten, wie wir die Sorgen des Ungehörten symbolisieren und es als Geschichtenerzähler und Zuschauer besser machen.

3. Über Killers of the Flower Moon

„Killers of the Flower Moon“ ist ein amerikanischer epischer revisionistischer Western-Krimifilm aus dem Jahr 2023, bei dem Martin Scorsese Regie führte und produzierte, der das Drehbuch gemeinsam mit Eric Roth schrieb und auf dem gleichnamigen Buch von David Grann aus dem Jahr 2017 basiert.

Die Handlung dreht sich um eine Reihe von Morden in Oklahoma in der Osage Nation in den 1920er Jahren, die begangen wurden, nachdem Öl auf Stammesland entdeckt wurde. Leonardo DiCaprio, Robert De Niro und Lily Gladstone leiten ein Ensemble, zu dem Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow und Brendan Fraser gehören.

Es ist die sechste Spielfilm-Zusammenarbeit zwischen Scorsese und DiCaprio und die zehnte zwischen Scorsese und De Niro und die elfte und letzte Zusammenarbeit zwischen Scorsese und seinem musikalischen Partner Robbie Robertson, der zwei Monate vor der Veröffentlichung des Films verstarb; Der Film ist Robertson gewidmet.