Der sensationelle Attack on Titan-Franchise - Anime und Manga - nähert sich seinem Höhepunkt.
Aber natürlich ist der Manga inhaltlich dem Anime voraus und hat Anime-Fans dazu verleitet, das Medium selbst aufzunehmen, während andere sich fragen, ob der AOT-Manga wirklich besser ist als der Anime.
Ich möchte sagen, dass Hajime Isayama und das Animationsstudio (früher WIT Studio) sowohl als Manga-Leser als auch als begeisterter Fan des Anime die Serie poliert und in den Aspekten zum Leuchten gebracht haben, über die sie mehr Kontrolle hatten.
Sei es im Manga-Format oder im audiovisuellen Format, das Team, das hinter seiner Kreation steht, hat ein erschreckendes Meisterwerk hinterlassen.
Es würde mich nicht wundern, wenn beide Medien für ihre Brillanz stark gelobt würden. Also, hier werde ich mir etwas Zeit nehmen, um die Stärken und die denkwürdigen Szenen zu diskutieren, die in beiden Medien glänzten.
1. Kurze Antwort
Der Anime zeichnet sich durch atemberaubende Bilder, eine wunderschöne Musikpartitur und eine exzellente Sprachausgabe aus, die das Geschichtenerzählen begleitet.
Bestimmte Szenen des Anime haben eine größere emotionale Wirkung als im Manga.
Der Manga übertrumpft jedoch den Anime in Bezug auf Geschichtenerzählen, Dialoge, Vorahnung und Charakterbildung. Beide bieten eine unterschiedliche Erfahrung und geben verschiedenen Aspekten der Geschichte einen Wert.
2. Die 5 Szenen, die im Anime besser funktionierten!
I. Die weibliche Titan-Enthüllung
Für viele war die Enthüllung der Identität des weiblichen Titanen ein Schock und für andere war es offensichtlich. "Sie sehen gleich aus!" haben sie geweint.
Keiner von ihnen konnte jedoch die Brillanz leugnen, wie Isayama mit der Enthüllung umgeht. Die Episode beginnt mit Annie Leonhart, die stark auf ihre wahre Identität als weibliche Titanin anspielt.
Isayama macht hier keine "dramatische Enthüllung" - sowohl das Publikum als auch die Charaktere - sind sich bis dahin bereits Annies Identität bewusst. Die Bedeutung der Enthüllung liegt in der emotionalen Wirkung, die sie auf den Rest der Charaktere hat.
Verrat ist ein bitterer Same, der sich nicht so vollständig verdaut und wir sehen Eren und die 104th Kadettenkorps kämpfen mit der Enthüllung.
Der Anime zeigt jedoch ihre Gefühle und ihr Zögern beredter als der Manga. Es lässt Annies Identität als Trommelwirbel stark auf die Reaktion der Charaktere ahnen, die gezwungen sind, gegen ihren Freund zu kämpfen.
Der Manga war ein bisschen subtil in seiner Herangehensweise, ohne die Wirkung, die der Anime hat. Lustige Tatsache, Annies gruseliges Lachen wurde aus dem Manga herausgeschnitten, aber es setzt definitiv die unheimliche Szene im Anime.
II. Reiner und Bertholds interner Konflikt und Aufdeckung
Reiner und Bertholdts Enthüllung sollten es definitiv ironisch in die Top 10 der Anime-Verrate schaffen.
Ähnlich wie Annies Enthüllung, Die Natur ist ziemlich antiklimaktisch, aber Isayama schafft es, diese antiklimaktische Enthüllung zu einer der schockierendsten und unerwartetsten zu machen, die es je gab.
Was die Enthüllung noch ergreifender und herzzerreißender macht, ist das, was der Anime auszeichnet. Hiroyuki Sawano Sie sehen großes Mädchen spielt während Reiners Monolog und den Rückblenden ihrer gemeinsamen Zeit als 104th Cadet Corps - man kann nicht anders, als um den Verlust einer Freundschaft zu trauern, die von Verrat befallen ist.
Aber am wichtigsten, Es ist Eren Yeagers Synchronsprecher Yuki Kaji, der die Szene festnagelt.
Während Eren sich an die Zeiten mit Reiner und Bertholdt erinnert, vergießt er ein paar Tränen und ruft zärtlich ihren Namen - aber in einem Augenblick wird Eren von dem Schmerz und der Wut überwältigt, die schreien. "Ihr verdammten Verräter!". Yuki Kajis Stimmumfang in nur diesem bloßen Satz ist umwerfend. Ein großes Lob an diesen Mann.
Der interne Konflikt zwischen Reiner und Bertholdt wird zunächst in Reiners Monolog offenbart. Aber der Anime erweitert diesen internen Konflikt, als wir sehen, dass Reiners gespaltene Persönlichkeitsstörung gerade während der Szene von Marcos Tod Gestalt annimmt.
Ihre Synchronsprecher - Yoshimasa Hosoya (Reiner) und Tomohisa Hashizume (Bertholdt) - erwecken den tragischen - fast erbärmlichen - Zustand, in dem sie sich befinden, zum Leben und machen ihren Schmerz und ihre Tränen rau.
III. Die Liebe zwischen Christa und Ymir
Während beide Medien die romantischen Untertöne ihrer Bindung stark implizieren, kann der Anime das Publikum besser von der starken Verbindung zwischen beiden überzeugen.
Die zweite Staffel des Anime betont die Beziehung zwischen Ymir und Christa, die es dem Publikum ermöglicht, in sie zu investieren.
Die Synchronsprecher - Saki Fujita und Shiori Mikami - leisten hervorragende Arbeit, um die rohe, aber zärtliche Liebe zwischen den beiden herzustellen.
Während der gesamten Saison kann das Publikum zusehen, wie die Bindung wächst und auch eine starke Wirkung erzielt. In dieser Staffel ist die eine Szene von Ymir und Christa in Staffel 3 voller Emotionen.
Es wird vermutet, dass Ymir gestorben ist, nachdem sie vom aktuellen Jaw Titan gefressen wurde, aber sie hinterlässt einen Brief für Christa, jetzt Historia, und zieht an unseren Herzen.
Der Brief und ihre Geschichte im Anime liefern den Kontext für die Charakterentwicklung von Historia und ihre Entscheidung, "Queen Historia" zu werden.
IV. Erwins Sucidal Charge
Um fair zu sein, die meisten von Erwins Plänen sind ziemlich selbstmörderisch, also werde ich klarstellen, wir beziehen uns auf Erwins letzte Anklage gegen den Beast Titan, die zum brutalen Massaker am Survey Corps geführt hat.
Nun, als Manga-Leser möchte ich sagen, dass diese Szene im Manga selbst ziemlich erstaunlich war. Jedoch, Der Anime hat es geschafft, es durch die Sprachausgabe, die Regie und die Sprachausgabe emotionaler zu machen.
Das Gespräch zwischen Erwin und Levi vor der Anklage, in dem wir erfahren, dass Erwin seine Träume aufgibt, macht das Ende dieses komplexen Charakters so traurig.
Während das Survey Corps in strahlendem Glanz ausgeht, sehen wir, wie die verängstigten Kadetten von den Steinen zerquetscht werden, die vom Beast Titan geschleudert werden. Im Gegensatz dazu repräsentiert Erwins Stimme die stählerne Entschlossenheit, die er angesichts seines Todes hat.
Und ein solches Element konnte nur durch die Sprachausgabe, die Musik, die Animation und die Regie vermittelt werden. Der Anime nimmt definitiv diesen.
V. Das Vermessungskorps sieht den Ozean
Das Survey Corps, das den Ozean sieht, ist wahrscheinlich eine der schönsten und ebenso deprimierendsten Szenen im Anime.
WIT Studio setzt alles daran, die Szene so ätherisch wie möglich zu gestalten und nicht zu lügen. Die Szene ist faszinierend! Es ist sehr herzerwärmend zu sehen, wie die Ruhe das Survey Corps überflutet, während sie ein Symbol der Hoffnung vor sich sehen.
Aber es wäre nicht Isayamas Geschichte, wenn er uns das nicht in Sekundenschnelle wegreißen würde. Als wir sehen, wie Armin sich über das Meer freut, unterbricht Eren seine Gedanken mit einem trockenen Ton.
Er fragt, ob sie wirklich frei sind, wenn sie alle auf der anderen Seite töten.
Die herausragende Animation, die Hintergrundmusik - Hiroyuki Sawanos T-KT zusammen mit dem Klang der Wellen - und Yuki Kajis Sprachausgabe machen die eindrucksvolle Wirkung der Szene zehnmal so stark wie die des Mangas.
Mit genau dem wird stark impliziert, dass die Show, sobald sie zurückkehrt, nicht mehr dieselbe sein würde.
3. Können Sie jetzt die Stärken des Anime herausfinden?
Der Anime ist eine Kombination aus brillante Sprachausgabe, die rohe und dennoch hochwertige Animation von WIT Studio und Hiroyuki Sawanos wunderschöne Musikpartitur.
Dies hilft dabei, emotional motivierte und dramatische Szenen im Anime zu verbessern. Seine Stärke ist die emotionale Wirkung es hat auf das Publikum.
4. Die 5 Aspekte, die im Manga besser waren!
I. Angriff auf Titans Weltgebäude
Das Weltgebäude im Anime und im Manga ist nicht anders, an sich. Ihre Auswirkungen sind jedoch. Ich erinnere mich noch an die erste Reaktion der Leute auf Attack on Titans erste Staffel.
Die Ansichten waren extrem polarisiert - sie liebten entweder den Nervenkitzel oder ignorierten ihn als "Shounen Trash". Es ist ziemlich offensichtlich, dass, wenn Sie Attack on Titan Shounen in Betracht ziehen, die Feinheiten der Handlung in Ihrem Kopf offensichtlich nicht registriert wurden.
Aber niemand ist schuld, der Anime ist schneller, so dass es schwieriger ist, die komplexe Politik zu verstehen, die der Serie zugrunde liegt, während man sie sich ansieht.
Es ist einfacher, einen Manga erneut zu lesen und zu analysieren, da er sich nicht in einem vom Studio vorgegebenen Fluss bewegt - dies hängt von Ihrem Lesestil ab.
Daher sind Konzepte des Weltaufbaus von AOT sind beim Lesen des Mangas definitiv leichter zu verstehen, was uns auch hilft, die zugrunde liegenden moralischen und politischen Themen der Geschichte zu verstehen.
Diese Details sind von entscheidender Bedeutung, da sie einen Kontext zu den Ereignissen bieten, die derzeit im letzten Bogen stattfinden.
II. Die Persönlichkeiten des Haupttrios
Der Zweck des Anime ist es also, so schnell wie möglich Aufmerksamkeit zu erregen. Für welche, Es ist wahrscheinlich, dass das Studio versucht hat, die Komplexität der Persönlichkeiten des Haupttrios zu beschönigen.
Eren trat als eigenwilliger „typischer“ Shounen-Protagonist auf, Mikasa, der emotionale und obsessive Badass, und Armin, der immer so schüchterne und unsichere Charakter.
Aber, Der Manga bietet diesen Charakteren ihren Raum, um real zu sein und zu wachsen. Eren ist wesentlich vernünftiger als im Anime.
Ich sage nicht, dass er nicht eigensinnig war, aber er war nicht so dumm, nur einen einspurigen Verstand zu haben.
Sein emotionaler Zusammenbruch im ersten Teil der dritten Staffel überrascht die Leute jedoch Im Manga ist klarer, wie unsicher Eren ist und welche Liebe er zu seinen Nächsten trägt.
Während Mikasas Unabhängigkeit von Eren ihre Charakterentwicklung ist, Sie ist weniger besessen im Manga. Sie interagiert mit anderen Menschen und ist wahrscheinlich eine der nettesten Personen im Manga (obwohl sie nicht so offen ist).
Wenn Sie die Tafeln genau beobachten, konzentriert sich Isayama vor allem auf Mikasas Reaktion auf Dinge - ihre Sorge um die Menschen um sie herum. Sie schreit Eren definitiv weniger im Manga.
Und schließlich Armin. Er ist nicht so unterwürfig wie im Anime. Er ist von seinen Unsicherheiten getrieben, doch Armin spricht sich in den seltsamsten Zeiten aus.
Selbst wenn Armin von Mobbern zusammengeschlagen wird, kann er sich behaupten, dass der Tyrann ihm nicht das Gegenteil beweisen konnte, weshalb er stattdessen seine Fäuste benutzte. Es zeigt, dass Armin wirklich mutig sein kann.
III. Historias Vergangenheit
Wie für das Weltgebäude erwähnt, enthält die Vergangenheit von Historia viele Informationen! Vertrauen Sie mir, manchmal musste ich entweder die Kapitel erneut lesen oder eine Pause einlegen, um die Informationen effektiv in meinem Kopf registrieren zu lassen.
Isayamas Geschichten sind reich an Informationen, geschickt platzierten Tafeln und vielen Vorboten. Diese Elemente seiner Geschichten zwingen die Leser, den Manga erneut zu lesen, um die Geschichte besser zu verstehen.
Solche Aspekte seines Geschichtenerzählens werden im Anime natürlich aus zeitlichen und zeitlichen Gründen beschönigt. Während Isayama mit dem Studio zusammenarbeitet, um Charme einzufügen (Vorahnung), ist es definitiv nicht so aufwändig wie der Manga.
Der gesamte Bogen von Historias Hintergrundgeschichte und der Familie Reiss wird im Manga richtig angesprochen. Der Anime verkürzt einige der Rückblenden und erhöht das Tempo der Geschichte, während der Manga der Geschichte Raum gibt, um ihren Lauf zu nehmen.
Der Missbrauch von Historia durch ihre Mutter wird mit größerer Wirkung und Konzentration angegangen. Her Fragen der Aufgabe sind es, die sie der Familie Reiss näher bringen und Ihre Liebe zu Frieda Reiss wird durch die im Manga dargestellten Szenen besser verstanden.
IV. Levi und Kennys Geschichte
Die Geschichte des Ackerman-Clans wird im Manga offenbart. Der Manga ist reich an Informationen über die Politik, die zu Kennys Zeiten existierte, und vermittelt das Szenario besser als der Anime.
Die komplexe Beziehung zwischen Levi und Kenny und die zugrunde liegenden Gefühle von Kenny, der ihn verlassen hat, sind im Manga klarer. Kenny ist eine der interessantesten Figuren im Bogen und der Manga erklärt wirklich den Grauton, der ihn färbt.
Ihre Geschichte und die Macht der Ackermans werden im Manga konkretisiert. Das Gespräch zwischen Kenny und seinem Vater deutet auch auf eine Verbindung mit Mikasas Vater hin, der ein Ackerman war.
Die Rolle der Ackermans beim Widerstand gegen den Willen des Königs und was sie darstellten, ist im Manga sinnvoller als im Anime.
Der Anime begrüßt es als Antwort auf "Deshalb sind Mikasa und Levi so gottähnlich!" aber die Die Enthüllung ihrer Geschichte hat eine größere Bedeutung.
Die Jagd auf den Ackerman-Clan erinnert an die diktatorische Monarchie, die die Reiss unter König Fritz 'Willen führten.
V. Grishas Vergangenheit
Persönlich war ich ein bisschen enttäuscht darüber, wie gehetzt Grishas Vergangenheit im Anime dargestellt wurde, weil der Manga die grausame Natur der Welt hervorragend darstellt. Grishas Rückblenden und sein Monolog enthalten eine erschöpfende Menge an Informationen.
Aber natürlich lenken die visuellen und akustischen Elemente des Anime die Aufmerksamkeit von dem, was gesagt wird. Dialoge sind in Attack on Titan äußerst wichtig.
Sie lassen entweder etwas ahnen oder bieten einen besseren Kontext für die Ereignisse.
Der Anime verwendet eine vereinfachte Sprache, um das Verständnis zu erleichtern Die im Manga verwendeten Übersetzungen sind so gut formuliert, dass Sie aufgefordert werden, weiterzulesen.
Das Zeichnungen von Grishas Vergangenheit und der damit verbundenen Tragödie veranschaulichen Isayamas Zeichenstil. Es ist rau, roh und wirkungsvoll.
Es gibt eine bestimmte Tafel von Grishas Augen nach dem Tod seiner Schwester Faye, die verfolgt. Es spricht wirklich von der Verzweiflung, die er empfindet.
Und in einer Geschichte wie Attack on Titan, Es ist sehr wichtig, auf die inneren Gefühle jedes Einzelnen zu achten. Hajime Isayama spielt sie ziemlich gut aus und die Geschichte selbst ist ein Konflikt, der daraus entsteht.
5. Was bringt den Manga zum Leuchten?
Also, wenn es darum geht, das zu vermitteln Themen der Geschichte, ihr Hintergrund und die Ausarbeitung ihrer Charaktere - Der Manga macht einen exzellenten Job.
Es hilft Ihnen, in die Handlung einzusteigen, wirkt sich aber auch auf Sie aus. Isayamas Zeichnungen waren anfangs ziemlich unterdurchschnittlich, aber im Laufe der Jahre hat es sich stark verbessert.
Sein Anordnung der Panels, Fokus auf Charaktere und die Dialoge schaffen wirklich einen Eindruck von Realismus in dieser fiktiven Welt.
Einige der Panels sind atemberaubend und ich hoffe, dass MAPPA Studio einen großartigen Job darin macht, das zu emulieren, was er tut.
6. Über den Angriff auf Titan
Attack on Titan ist eine japanische Manga-Serie, die von Hajime Isayama geschrieben und illustriert wurde. Kodansha veröffentlicht es im Bessatsu Shonen Magazine.
Der Manga begann am 9. September 2009 mit der Serialisierung und ist bis heute mit 30 Tankōbom-Formaten ausgestattet.
Der Angriff auf Titan folgt der Menschheit, die sich in drei konzentrischen Mauern niedergelassen hat, um sich vor den schrecklichen Titanen zu schützen, die ihnen nachjagen.
Eren Yeager ist ein kleiner Junge, der glaubt, dass ein Leben in Käfigen dem von Rindern ähnlich ist, und danach strebt, eines Tages über die Mauern hinauszugehen, genau wie seine Helden, das Survey Corps. Die Entstehung eines tödlichen Titanen löst Chaos aus.
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