Ist das Haus, das Jack gebaut hat, Ihre Zeit wert?

Das Haus, das Jack gebaut hat, ist ein schrecklicher, sadistischer Sprung in einen psychotischen internen Monolog. Der dänische Regisseur Lars Von Trier unternimmt erhebliche Anstrengungen, um in Schlüsselmomenten des Films Unbehagen zu erregen.

Der Film ist ein 155-minütiges Porträt eines Serienmörders, der die Laufzeit in den Grenzen seines verstörten Geistes verbringt. Mit tadellosem Filmemachen, das über moralische Grenzen hinweg schwankt, ist es auch brillant.

Der Film erweist sich als grafisch und gewalttätig und enthält einige brutale Todesszenen, an denen Frauen und Kinder beteiligt sind. Aus der Perspektive des Mannes, der die Verbrechen verewigt, geht seine Kunst über seine politische Schmackhaftigkeit hinaus.

1. Kurzübersicht

Der Film beginnt in stockfinsterer Umgebung. Jack und ein nicht identifizierter Mann unterhalten sich auf eine Weise, die darauf hinweist, dass Jack in eine Art Leben nach dem Tod geführt wird und über seine Existenz nachdenkt.

Fast stolz erzählt er seinem Begleiter von den Morden, die er begangen hat. Die Handlung beleuchtet fünf zufällig ausgewählte Vorfälle, über die er spricht. Während einige einzelne Opfer haben, sind andere mehrfach. Er nimmt die Zuschauer mit auf eine verstörende Reise, während er sich rühmt.

2. Infos

3. Lohnt es sich?

Das Haus, das Jack gebaut hat, führt den Betrachter in eine Litanei gewalttätiger Bilder ein: Würgen, Stechen, Knüppeln, Post-Mortem-Präparatoren und sogar amputierte menschliche Gliedmaßen, die als Brieftaschen verwendet werden. Als jemand, der durch Blut und Blut ausgelöst wurde, war dies keine besonders lustige Uhr.

Der Film selbst ist hochintelligent, mehr als ein Hauch von Soziopathie und unglaublich narzisstisch. Es ist anfällig für langatmige Beschimpfungen und Wutanfälle. Obwohl es manchmal schlampig ist, hat es eine beunruhigende Tendenz, Mord mit Kunst zu vergleichen.

Das Haus, das Jack gebaut hat | Offizieller Trailer | Curzon

Der Film weckt Erinnerungen an Michael Hanekes haarsträubende Funny Games (1997) mit der Zwangsstörung seiner Hauptfigur und ihrer inhärenten Frauenfeindlichkeit. Von Trier weist auf die Strukturen der Gesellschaft (entmenschlichend und anderweitig) hin, wie sie in Paulo Pasolinis Salò (1976) zu sehen sind.  

Der Film verbringt wenig Zeit damit, die Erziehung des Charakters zu erklären, die ihn an einen so verdorbenen Ort geführt hat. Stattdessen spielt es sich in einer Reihe von Vorfällen ab, die so schrecklich sind, dass sie Verurteilung fordern, während sie mit einer ungewöhnlichen Dichte an Ideen kontextualisiert werden.

Das Haus, das Jack gebaut hat, könnte sich leicht in einen aufgeblähten Film verwandeln, wenn ihm eine dynamische Aufführung im Zentrum fehlt. Mit seinem eigenen, unheimlichen Rhythmus erweist sich dieser Film jedoch als einer, den Sie nicht vergessen können.

I. Handlung

Das Haus, das Jack gebaut hat, beginnt mit Jack (gespielt von Matt Dillion), der mit einem unsichtbaren Mann namens Verge (gespielt von Bruno Ganz) spricht. Jack rühmt sich seiner Leistungen und beschreibt fünf zufällig ausgewählte Vorfälle über einen Zeitraum von 12 Jahren. All dies beinhaltet grausame Morde.

Der erste Vorfall spielt die Szene, in der Jack eine redselige Frau (gespielt von Uma Thurman) trifft, die sich über die Möglichkeit lustig macht, dass er ein Mörder sein könnte. Das blutige Ende, das sie sieht, zeigt, dass Dillon ein Wahnsinniger ist, wenn auch mit Charisma.

Er hat auch eine Zwangsstörung, weil er am Tatort keine Blutspuren hinterlassen hat. Er rühmt sich damit, eine Frau zu würgen und dann auf eigene Gefahr zu ihrem Haus zurückzukehren, um sicherzustellen, dass es auch nach der Ankunft der Polizei in einwandfreiem Zustand ist.

Vielleicht sind dies die beiden größten Schocker: der erste, bei dem er zwei Kinder ermordet und ihre Mutter zwingt, sie beim Sterben mit Kuchen zu füttern. Der andere beginnt als ungezwungenes Date mit Jacquelin (gespielt von Riley Keough) und endet mit einer Brustentfernung.

II. Musik und Visuals

Der Musikdirektor dieses Films ist Victor Reyes. Er ist ein spanischer Filmmusikkomponist, der vor allem für seine Arbeit in bekannt ist Buried (2010) Groß Klavier (2013) und Der Nacht Manager (2016).

Reyes hat zuvor zwei Primetime Emmy Awards gewonnen (Der Nacht Manager), ein Cinema Writers Circle Award (In der Stadt gibt es keine Grenzen) und einen International Film Music Critics Award (Konzertflügel).

Der Soundtrack ist ziemlich ungewöhnlich. Seine Lieder enthalten Partita Nr. 2 von Bach, Fame von David Bowie, John Lennon und Carlos Alomar, Die vier Jahreszeiten von Vivaldi und Tristan und Isolde von Wagner.

Optisch ist der Film schrecklich. Die makabren Morde werden durch ihre fast prahlerische Erzählung nicht viel besser. Die kaltblütige Art und Weise, wie Frauen getötet werden, und der allgemeine Unterton der Romantisierung des Mordes sind entsetzlich. Der Vergleich von Mord mit Kunst macht es auch nicht viel besser.

4. Klasse

5. Letzte Gedanken

Jack wird als Charakter mit Trump-ähnlichen Vokal-Tics dargestellt, wenn er seinen Monolog hält. Die Metapher braucht keine weitere Erklärung, aber Jack stöhnt darüber, dass der weiße Mann der Böse ist, während er trotzdem eine Frau ersticht.

Der Film beginnt mit einer Frau, die mit einem Reifenheber ins Gesicht geschlagen wird, und endet buchstäblich in der Hölle. Das Dazwischen ist schwer zu ertragen, und wenn Sie es tun, werden Sie sich wahrscheinlich wünschen, Sie hätten es nicht getan.